TEOBALDO NINA

PAISAJES

2012-02-05T14:55:00.001-08:00

MACETEROS Y FLORES

2012-02-05T14:36:00.001-08:00

PORTADAS

2012-02-05T14:23:00.001-08:00

VIÑEDOS

2012-02-05T13:55:00.000-08:00

Este espacio evoca los momentos de sosiego con la naturaleza.

TERRAZAS, DESAYUNOS Y JARDINES

2012-02-05T13:46:00.000-08:00

"La terraza del visitante"

Óleo/tela, 60 x 80 cm. / 2011

MARINAS - ÓLEO

2012-02-05T13:22:00.000-08:00

En esta carpeta podrá apreciar marinas al óleo inspiradas en el puerto de Ilo y Pucusana.

BODEGONES AL ÓLEO

2012-02-05T10:19:00.000-08:00

OFERTAS DEL MES

2012-02-02T16:26:00.000-08:00

Para el mes de febrero se encuentran en oferta las siguientes obras:

"Carroza en el moral"

Óleo sobre tela / 20 x 25 cm. 2012

Precio en galería: $ 100.00 (dólares)

Por ocasión: S/. 170.00 (soles)

Óleo sobre tela / 50 x 20 cm. 2012

Precio en galería: $ 200.00 (dólares)

Por ocasión: S/. 320.00 (soles)

Óleo sobre tela / 60 x 80 cm. 2011

Precio en galería: $ 800.00 (dólares)

Por ocasión: S/. 1200.00 (soles)

Óleo sobre tela / 60 x 80 cm. 2011

Precio en galería: $ 800.00 (dólares)

Por ocasión: S/. 1200.00 (soles)

Llamar al: (01) 4592837

PINTURAS EN VENTA

2012-01-30T17:43:00.000-08:00

Las pinturas se encuentran en venta en el Centro Comercial INKA PLAZA

Av. Petit Thouars Nº 5330 Int. 211 Miraflores - Lima - Perú

Ref: frente a HIRAOKA

Aquí algunas imágenes:

ULTIMOS EVENTOS

2012-01-01T14:55:00.000-08:00

MUNICIPALIDAD DE COMAS REALIZÓ PRIMER CONCURSO NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA

En el marco de las celebraciones por el 50° aniversario del distrito de Comas, el domingo 04 de diciembre se realizó el 1er. Concurso Nacional de Pintura Rápida en la explanada del Centro Cívico Municipal, donde se reunieron alrededor de 150 artistas de todo el país.

El certamen que se realizó al aire libre, fue inaugurado por el Alcalde de Comas, Nicolás Kusunoki Fuero, quien visitó a cada uno de los participantes quedando gratamente sorprendido por la belleza de las obras y la creatividad de los artistas.

El concurso se inició a las 9 de la mañana y culminó aproximadamente a las 6 de la tarde, hora en que se anunció a los ganadores. El primer puesto lo obtuvo Henrry Anibal Zavaleta Nieto de la ciudad de Trujillo, a quien se le entregó la cantidad de 5,000 nuevos soles. El segundo y tercer lugar fueron otorgados a Marco Antonio Panca Nina (Arequipa) y Pedro Aliro Aranda Egoavil (Huancayo), respectivamente.

Fuente: http://www.municomas.gob.pe/notas/index.php?id=54

El día de la premiación.

Los participantes

Al momento de la entrega de las obras.

Teobaldo Nina, posando con su obra.

La obra ocupó el puesto 13.

DIBUJOS

2011-12-20T18:33:00.000-08:00

"Ascensión de Karol Wojtyla"

Dibujo/cartulina, 70 x 100 cm. / 2010

"Sala de espera, parto en proceso"

Dibujo/cartulina, 70 x 100 cm. / 2010.

I CONCURSO REGIONAL DE PINTURA RAPIDA Y EXPOSICIÓN PICTÓRICA

2011-11-18T10:48:00.000-08:00

I CONCURSO REGIONAL DE PINTURA RAPIDA Y EXPOSICIÓN PICTÓRICA

Moquegua.- El Alcalde Provincial de Mariscal Nieto, Mgr. Alberto Coayla Vilca premió a los ganadores del I Concurso Regional de de Pintura Rápida y Exposición Pictórica que se llevó a cabo el 16 de nov en la ciudad de Moquegua con la participación de 25 artistas de Moquegua, Puno y Tacna, ocupando el Primer lugar el artista Juan Carlos Salas Condori.

En Ceremonia Especial, que se realizó en la Plaza de Armas de nuestra ciudad, luego de culminar la jornada Artística, la autoridad edil entregó el premio de S/. 2,500 nuevos soles a Juan Carlos Salas Condori se hizo entrega al 2do Lugar, Teobaldo Leonardo Nina Mamani de Moquegua, la cantidad de S/. 1,700 nuevos soles; al Tercer lugar, Jaime César Mamani Canaza de Tacna con la cantidad de S/.1,000.00 nuevos soles, de igual modo se premió a los Artistas Alfonso Clemente Roca Ramos y Wily Larico Arpa de Tacna, asi como a Nilson Martín Mogrovejo Marroquín y Ricardo Emilio Rodríguez Zambrano de Moquegua, con “Mención Honorable” con S/. 500.00 nuevos soles cada uno.

En el acto también estuvieron presentes, su Majestad “Señorita Moquegua 2011” Ana Gabriel Sologuren, Regidores de la Municipalidad Provincial de Mariscal Nieto, miembros integrantes de la Comisión Organizadora encabezada por el Lic. Fidel zapata Ramos, entre otras personalidades y artistas de la región.

Ver la nota completa en: http://moqueguano.blogspot.com/2011/11/rotundo-exito-del-i-concurso-regional.html

1er Puesto: Juan Carlos Salas Condori

2do Puesto: Teobaldo Nina

" LUCES DEL SUR 11 AÑOS" EXPOSICIÓN DE ANIVERSARIO

2011-11-17T11:03:00.000-08:00

" LUCES DEL SUR 11 AÑOS" EXPOSICIÓN DE ANIVERSARIO

DEL 18 DE NOV AL 7 DE DIC 2011

LA ASOCIACIÓN CULTUTAL LUCES DEL SUR ESTÁ CUMPLIENDO 11 AÑOS DE LABOR CULTURAL, LLEVANDO EL ARTE A LAS DIFERENTES CIUDADES DE NUESTRO PERÚ Y DIFERENTES PAÍSES DEL MUNDO. EN ESTA OPORTUNIDAD CELEBRANDO 11 AÑOS CON UNA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA DE LA UNIFE.

ENTRE LOS ARTISTAS EXPOSITORES ESTARÁN:

- YANARIKO
- JAIME MAMANI
- YEMY ALEMAN
- MARCIAL CONZA
- DAVID VILLALBA
- THOMAS LIZARRAGA
- ERIKA SOTOMAYOR
- DIANA BEDOYA
- FREDY LLAMOSAS
- VICKY VERA
- LEONEL PAMO
- ADOLF ANCASI
- ELIAS CONDORI
- LIBERTAD DE LOS SANTOS
- MYRIAM PÉREZ

ARTISTAS INVITADOS:

- EUGENIO COHAILA ( TACNA )
- LUCRECIA CHURA ( TACNA )
- TEOBALDO NINA ( MOQUEGUA )
- VALERIA SUSTI ( CHILE )

Esta exposición estará abierta al público desde el 18 de noviembre al miercoles 7 de diciembre del 2011.
Dirección:
GALERIA DE ARTE DE LA UNIFE ( Universidad Femenina del Sagrado Corazón )

AV. LOS FRUTALES 954, LA MOLINA.

Lima, Peru

ENTREVISTA EN LA REVISTA "ARTE Y ARTISTAS" - Edición noviembre

2011-11-17T10:40:00.000-08:00

ENTREVISTA EN LA REVISTA "ARTE Y ARTISTAS" - Edición noviembre

Para ver la edición completa visite:
http://www.arteyartistas.net
Enlace directo: http://issuu.com/arteyartistas/docs/revista_noviembre_final/13#share

SANTA CATALINA

2011-11-03T16:43:00.001-07:00

En esta sección se muestran obras al óleo del Convento de Santa Catalina (Arequipa - Perú):

Retratos

2011-10-25T19:56:00.000-07:00

"Retazos de vida, que parpadean bajo un mismo sol, anunciando al visitante"

Óleo/ tela, 150 x 140 cm. / 2010

"Niño estudioso, donde quedó rara ternura, inocencia radiante"

Óleo/tela, 100 x 80 cm. / 2010

"Bendición de abuela entre parrones y paltos se anuncia al nuevo ser"

Óleo/tela, 120 x 100 cm. / 2010

UPLA EN “I SALÓN NACIONAL DE PINTURA” 2011

2011-07-29T16:40:00.000-07:00

UPLA EN “I SALÓN NACIONAL DE PINTURA” 2011

1er. puesto Wilfredo Ccala Bustamante con su obra “paisaje de mi historia”

UPLA continua incentivando y promoviendo el arte.

La Universidad Peruana Los Andes inauguró el “I Salón Nacional de Pintura”, evento cultural que cuenta con la participación de artistas del país, trabajos que se expondrán hasta el 20 de agosto en la sala de exposiciones del Centro Cultural Los Andes.

Las obras de pintura que participan en el certamen cultural fueron calificadas por jurados, de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, y de un docente artista plástico representante de la UPLA y por las autoridades universitarias.

Los ganadores fueron: 1er. puesto Wilfredo Ccala Bustamante de Cuzco con su obra “paisaje de mi historia”, 2do. puesto quedo desierto, 3er. puesto Cecilia García Cortéz de Trujillo con su pintura “el jinete y la alfombra” y 4to. puesto Teobaldo Nina Mamani de Moquegua con la obra “a santos de piedra pulmones de humo”.

Cabe indicar que la UPLA realiza estas actividades culturales con la finalidad de incentivar y promover la cultura en la región y el país, y los artistas plásticos cuentan con el Centro Cultural Los Andes, donde pueden libremente compartir sus tendencias y estilos, exponer y apreciar las múltiples manifestaciones del arte de nuestro país.

3er. puesto Cecilia García Cortéz con su pintura “el jinete y la alfombra”

4to. puesto Teobaldo Nina Mamani con la obra “a santos de piedra pulmones de humo”.

Mural en Cajabamba - Cajamarca - Perú

2011-07-29T16:34:00.000-07:00

Mural en Cajabamba - Cajamarca - Perú

REVISTA LIENZO

2011-07-01T22:37:00.001-07:00

Lienzo

Nº 31

Revista de arte y cultura de la Universidad de Lima

Lienzo ha superado las tres décadas de presencia permanente en el ámbito cultural peruano, difundiendo trabajos de creación y crítica literarias y ensayos sobre temas culturales, así como reproduciendo obras de destacados artistas plásticos.

En su edición número 31 se incluyen dos ensayos sobre la obra de José María Arguedas: “Lo infernal en las visiones de El zorro de arriba y el zorro de abajo” y “La escritura de la reprocidad en Arguedas”, un artículo que trata acerca de la metáfora en Ortega y Gasset, y otro que aborda la representación iconográfica cristiana y su relación con la posmodernidad. Completan la sección ensayos un comentario sobre libros de cuatro poetas peruanos de la generación del 80 y un análisis semiológico sobre los valores pictóricos.

Este número cuenta también con un notable despliegue poético, en el que participan el cubano Víctor Rodríguez Núñez, con su selección de textos “El mundo cabe en un alejandrino”, el turco Metin Altiok, autor de “Sobre el amor” (traducido al español por Selin Bitti y Eduardo Chirinos) y Alfonso Cisneros Cox, quien con el título de “Instantes”, presenta veinticinco haikus en contrapunto con las fotos de Miki Cisneros.

En la sección de artes plásticas, Teobaldo Nina, acuarelista natural de Moquegua, nos entrega una muestra de sus más logradas obras paisajísticas.

Índice

Ensayo

Lo infernal en las visiones de El zorro de arriba y el zorro de abajo / SANTIAGO LÓPEZ MAGUIÑA

La escritura de la reciprocidad en Arguedas / FERNANDO RIVERa

La metáfora en el pensamiento de José Ortega y Gasset / ÁNGEL PÉREZ MARTÍNEZ

Hacia la búsqueda del sentido en la representación: Juan Damasceno y Jacques Derrida

EMY MANINI, PATRICIA SALDARRIAGA

Valores semióticos y valores pictóricos / CLAUDE ZILBERBERG

Artes plásticas

Acuarelas / TEOBALDO NINA

Poesía

El mundo cabe en un alejandrino / VÍCTOR RODRÍGUEZ NÚñEZ

Sevda üzre/Sobre el amor / METIN ALTIOK

Instantes / ALFONSO CISNEROS COX

Fotos / MIKY CISNEROS COX

Comentarios

Poéticas del síntoma: Nuevos riesgos y viejos poetas en la actual poesía peruana / Víctor Vich

UNIVERSIDAD DE LIMA

2010

ISSN 1025-9902

15 X 21 cm, 310 pp., 480 g

Director de Lienzo: Alfonso Cisneros Cox, acisneros@ulima.edu.pe

"DOS MIRADAS Y UN CORAZÓN PARTIDO" - Recortes periodísticos

2010-12-27T16:47:00.001-08:00

Recortes periodísticos "DOS MIRADAS Y UN CORAZÓN PARTIDO"

Diario La República (26 de dic 2010)

http://www.larepublica.pe/26-12-2010/la-acuarela-me-ha-disciplinado-para-el-rigor

Diario: La Primera (19 de dic 2010)

Segunda mirada

Cuando estudiaba en el colegio, Teobaldo Nina terminó decepcionado al intentar pintar, por vez primera, una rosa. A la flor le faltaba color y volumen. A él le parecía sencillo entonces ver cómo un pintor de brocha gorda, parado sobre una escalera, pintaba un Condorito sobre la fachada de un restaurante. Luego entendió que necesitaba algo más que su destreza natural para el arte.

Natural de Moquegua, estudió luego en la Escuela Nacional de Bellas Artes deLima, y egresó de ahí en 1988. Esta muestra, su décimosegunda individual, reúne una variedad de trabajos en óleos y acuarelas: “Dos miradas y un corazón partido”.

Constituida en dos partes,LA PRIMERA tiene como tema principal el paisaje y el retrato. Los óleo-retratos que muestra pertenecen al álbum familiar. Los óleo-paisajes reflejan los lugares recorridos, entre viñedos, terrazas e interiores, evocando la eterna paz

. No podían faltar las acuarelas, que capturan la mirada como lo haría una fotografía recreada por la humedad y el tiempo.

La segunda parte está dirigida hacia su yo interior, es una “segunda mirada” donde resalta dibujos de corte personal que se entrelazan muy bien “con la idea de familia que transmite el conjunto de obras y no es más que el profundo amor por la naturaleza y la superación del hombre”.

La Galería Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, Plaza de Armas, Centro de Lima) alberga esta exposición hasta el 31 de diciembre, y puede verse de lunes a domingo.

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/especial/segunda-mirada_76434.html

INAUGURACIÓN "DOS MIRADAS Y UN CORAZÓN PARTIDO"

2010-12-16T19:54:00.002-08:00

Directora de la Galería, dando el discurso previo a la inauguración.

Teobaldo Nina dirigiendo unas palabras.

Publico en general.

Teobaldo Nina junto al arquitecto Armando García.

Público observando los bocetos de acuarelas.

Artista junto con su familia e invitados

Ysabel Morales, modelo posando junto a su retrato.

Artista acompañado de sus familiares

Artista acompañado de sus colegas

Directora de la galería junto al artista

PRESENTACIONES

2010-11-22T21:06:00.000-08:00

Peregrinación (2005)

La acuarela y la pintura son disciplinas que tienen técnicas completamente distintas. La espontánea luminosidad de la acuarela reclama la mano diestra que pueda conseguirla, el trazo acertado que no permite repetición y que hacen de la técnica, entre otras condiciones, su principal virtud. La pintura tiene sus propias exigencias y también una gama mayor de posibilidades y de preferencias. Moverse entre estas dos tendencias no es frecuente y hacerlo con acierto puede resultar excepcional.

Desde sus años de estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, Teobaldo Nina demostró su talento para el dibujo, cualidad que le mereció un Primer Premio en esa especialidad, a la que le siguieron muchas otras distinciones. Si bien se le reconoció mayormente por su trabajo como acuarelista, su obra pictórica también fue premiada en diferentes concursos dejando establecida su capacidad para expresarse en ambos medios.

Las acuarelas de Nina son “sueltas”, transparentes y suelen reproducir paisajes donde la nostalgia es una constante. Original de Moquegua, el artista traduce en su acuarela la distancia del terruño donde la paz se recuesta con dulce abandono en las tardes asoleadas o en crepúsculos encendidos, pero siempre calmos. El empleo del color parece obedecer a la misma consigna y así se produce una especie de estado anímico que acoge al espectador hasta convertirlo en elemento vivo de una misma añoranza.

Su pintura, en cambio, transita los senderos marcados por el expresionismo. Composición, personajes y la propuesta cromática están al servicio de un discurso perturbador y poco condescendiente en clara contraposición a sus trabajos acuosos y bucólicos logrados en la acuarela. De pronto nos encontramos frente a imágenes cargadas de inquietudes de diverso orden: social, metafísico, familiar. Siempre humano, siempre vivo y, a veces, lacerante, sin llegar en ningún momento a la exageración ni a la caricatura de nuestras propias realidades. El artista no pretende nada que no sea mostrarnos desde su particular visión los cuadros de una realidad cotidiana, dejando para el observador la inquietud por el descubrimiento que nos seduce más allá de lo inmediato.

Esta muestra nos brinda una rara oportunidad de encuentro con ambas tendencias: la pintura y la acuarela de Teobaldo Nina, ambas con sus propias cualidades, ambas reflejando la sensibilidad de un artista en su tránsito por matices tan variados y disímiles como la vida misma, pero hábilmente hilvanados con creativa prolijidad. Entregado el mensaje es tarea del público descifrarlo sabiendo de antemano que cualquier interpretación es válida. Finalmente todos tenemos la capacidad de sentir y eso ya es suficiente.

Fernando Torres

Director Cultural ICPNA

Presentación para la Exposición “Peregrinación” (2005). Exposición de óleos y acuarelas del Instituto Peruano Norteamericano de Lima.

CELEBRACIONES

Siempre me ha cautivado el reposo de la Luz entre las sombras. El destello de la palabra a partir del silencio, pincelada suave en el universo del papel lo no dicho: la inmensidad del blanco.

Los escrito en el papel

lo lee ahora

el agua mansa

Al percibir lo inacabado advertimos la totalidad sugerida: el cuerpo iluminado por el espejo que refleja la transparencia del deseo y la visión de lo oculto, ante una voz que se quiebra y renace como un fantasma que todo lo observa.

Imperceptible

la secreta blancura

de la noche

Las obras de Teobaldo Nina reflejan la plenitud del instante: el sueño del misterio, la otra mirada, voz desnuda que se quiebra ante la plenitud de la penumbra y deja trazos en el cuerpo. Palabra que no llegamos a deletrear porque al hacerlo se diluyen como un espejismo inalcanzable.

Si la piedra cae

El silencio

Es el agua

Por eso al contemplar su trabajo, percibo la trascendencia y la madurez del trazo que nos conmueve desde lo más profundo de la interioridad y que va calando cada vez más en la

mirada del que recrea la obra plástica, como un sentimiento amplio e indefinido, como estas palabras que al escribirlas se ocultan entre la niebla.

Alfonso Cisneros Cox

Profesor de la Universidad de Lima.

Presentación para la exposición Celebraciones en la galería de Arte del Banco de Comercio,Miraflores, Lima, 2003.

HOMENAJE AL REALISMO (OLEOS)

Esta muestra con los últimos trabajos de Teobaldo Nina, es un nuevo y magnífico reencuentro del artista con su tierra natal, con Moquegua. Y no solo con ella, sino con amplio entorno. Con su lejano Puerto de Ilo, tan sólo ayer pequeño y silencioso, hoy dinámico y bullente. También con la geografía urbana de Arequipa.

Teobaldo empezó como un estupendo pintor abstracto. El siempre recordado maestro Miguel Angel Cuadros estuvo a su lado en aquellos primeros y decisivos momentos de su iniciación profesional. Y en esa vertiente, Teobaldo alcanzó distinciones, menciones honrosas y premios. No solo aquí, sino también en el extranjero.

No obstante haber conseguido esos merecidos triunfos, Teobaldo dejó lo asbtracto por lo figurativo. Por el paisaje urbano y rural de su tierra. La iluminada y serena goegrafía de Moquegua fue para él una tentación y un reto, como también la costa ileña signó su obra, las arquerías de piedra y los rincones de los conventos mistianos igualmente capturaron su afan.

Ahora Teobaldo retorna con su temática impregnada de una cierta estupenda melancolía, rescatando el paisaje y, para algunos, la desconcertante arquitectura moqueguana. El paisaje de su pueblo. Allí, sus casonas de patios florecidos, luminosos, solitarios; sus calles estrechas y fraternas; sus adornados portones enmarcados en piedra labrada. Sus plazas y plazuelas evocando sombras y nostalgias. El perfil de sus templos, con sus gráciles y agudas agujas de sus torres, perfiladas bajo un cielo siempre azul y lleno de luz. El histórico patio central del vetusto Colegio Nacional de La Libertad, rodeado de macizas columnas, como un mudo homenaje a las generaciones pasadas, que por allí transcurrieron en tiempos ya lejanos.

Pintor trashumante, también Teobaldo ha capturado con su paleta los pueblos del entorno moqueguano, citadino. El histórico y rural Yacango, con su alma campesina, hoy transido de silencio y sumido en el olvido, musitando quedamente con voces antiguas y lejanas la historia de tiempos mejores. Las solitarias casas huertas de Tumilaca, cubiertas de enredaderas, rodeadas de arboles, surgiendo en algún rincón del amable valle, como queriendo contar entrañables secretos.

Esta muestra de Teobaldo Nina que tiene por atractiva temática Moquegua, parece decirnos que todo pasa. Que los seres queridos desaparceren de nuestro lado y que con el tiempo tan sólo quedan en nosotros, como una vieja y repetida canción, nuestro recuerdos irrestañables, generosas imágenes y una estela de amor y melancolía.

Ismael Pinto

Profesor de la Universidad San Martin de Porres y Director Cultural del Diario EXPRESO.

Presentación para la Exposición Individual Galería 715 San Borja, junio del 2001.

REFLEJOS DEL TIEMPO

Hay un “HAIKU” (Poesía Tradicional Japonesa) de Matsuo Basho, que siempre hace vibrar esa parte extraña y misteriosa que todos llevamos dentro, esa especie de cuerda que solo suena cuando algo profundo es “tocado” y queda vibrando un tiempo por la intensidad del estímulo.

Ah! Ese pasante

Si me vuelvo

Ya no es sino bruma.

Siempre he buscado en las acuarelas y en la poesía ese punto clave en el que se funde el tiempo y el espacio, ese silencio, esa nota interna, esa luz sonora.

Ese camino

Nadie lo recorre ya,

Solo el crepúsculo

Teobaldo Nina me ha sorprendido, no por su calidad técnica, que de por si habla de su habilidad acuarelística, sino por algunas de sus obras han logrado hacer “sonar” esa cuerda, ha pintado el vacío y coloreado el aire. Bastan una o dos obras para sentir ese fugaz estado y para que valgan la pena todos esos años coloreando papeles y persiguiendo luces que se escapan podría decirse que Nina ha iniciado la exploración en el paisaje interior. Echemos una mirada a esta serie de acuarelas; hacia nuestro interior y oigamos esa música coloreada del atardecer.

Daniel Peña

Profesor en el Museo de Arte de lima.

Presentación para la Exposición Individual de Acuarelas en la Galería 715 San Borja. Lima

COMUNICACIÓN Y DESARROLLO

El joven pintor Moqueguano Teobaldo Nina, estudió en mi taller varios años, egresado en 1988. Durante sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes obtuvo las más altas calificaciones y premios. Ya desde esos años iniciales de estudiante se mostro como un trabajador incansable poseedor de una valiosa euforia indagadora que lo ha conducido a su propuesta de hoy. Propuesta cargada de hondo sentido testimonial, donde queda reflejada su promisorio y vigoroso temperamento plástico.

En su ritmo interior de dramática expresión, no hay sitio para la decoración ni para la falsificación sentimental, su arte es de una objetividad estética trascedente, que solo puede nacer de su profundo amor por el ser humano.

Toda su pintura se sustenta estructuralmente en sumario contrapunto del claro-oscuro, en contornos limitados mediante un áspero dibujo y un ingenioso empaste de materia densa. El colorido es sobrio y consecuente con la propuesta, emplea, de preferencia gamas sordas que se componen de tierras, negras, blancas y una amplia y variada gama de grises excelentemente valoradas.

Nina Mamani, en el conjunto de sus obras pone en evidencia admirablemente un estilo definido y una técnica propia para su visión categórica de la vida, mediante una belleza estremecedora de desgarrada gestualidad. En el universo que está creando, su composición es por razones contrapuesta: simples y complejas; calmadas y agitadas en las que sus figuras están inmersas o emergen con dramático protagonismo.

Los rostros de estos seres son mascaras cercanas al grito de las mayorías en una demencial sociedad.

Miguel Angel Cuadros

Profesor en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas artes del Perú. Presentación para la exposición Individual 1990 en la Alianza Francesa de Miraflores, 1990.

XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea – Huanuco 2010

2010-10-25T20:20:00.001-07:00

El día 23 de julio a las 7:30 p.m. se realizó la premiación del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea – Huanuco 2010 en la Municipalidad de Huanuco contando con la presencia del presidente Regional de Huanuco, el alcalde de Churupampa, la Presidenta de Damas de Huanuco, el Presidente de la Asociación Ricardo Flores el Sr. Mirko Retis Peryra y la coordinadora Irma Carrasco de Vidal.

De Izquierda a derecha: Sr. Teobaldo Nina,

Sr. Mirko Retis, Sra. Irma Carrasco de Vidal,

Sr Victor Bringas y el Sr. Mariano Valdivia.

Se seleccionaron 43 obras de artistas plásticos de todo el Perú.El jurado estuvo conformado por el Sr. Uco Cuenca de México, el Sr. Pedro Fernández Zapata, Mauro Irigoyen y Eva López Miranda todos artistas plásticos de Lima.

Desde hace catorce años en el mes de julio se viene realizando este concurso convocando a artistas plásticos de todo el Perú por motivo del Aniversario Patrio.

Los ganadores fueron: el primer puesto para Teobaldo Nina (Moqueguano) con su obra “Casas Muertas”, el segundo puesto para Víctor Bringas Campos (Iqueño) con la obra “Soledad” y el tercer puesto fue para Mariano Valdivia Córdova (Ayacuchano) con su obra “Paisaje entre el Cielo y la Tierra”.

La exposición se podrá apreciar del 23 de julio al 20 de agosto del presente año.

Según los asistentes la exposición fue de su agrado porque resaltó el paisaje de la Ciudad de Huanuco y sus alredores.

Miembros de la Asociación y los ganadores

De izquierda a Derecha: Sr. Victor Bringas Campos,

Teobaldo Nina y Mariano Valdivia Córdova.

1er Puesto Obra: "Casas Muertas"

2do Puesto: “Soledad”

3er Puesto: “Paisaje entre el Cielo y la Tierra”

EXPO PANCHO FIERRO: DEL 10 AL 31 DE DIC 2010

2010-10-25T18:17:00.000-07:00

Exposición Galería Pancho Fierro

“Dos miradas y un corazón partido”

Presentación

Han pasado 22 años que deje el taller de estudios de la ENSABAP pero podría volver en el tiempo mucho más atrás, como cuando por primera vez quise pintar una rosa (cursaba los estudios secundarios), terminando decepcionado, comprendiendo que ha mi rosa le faltaba color y volumen.

Y es que parecía sencillo ver al pintor en la fachada de un restaurante, sobre una escalera pintando a Condorito, o a un guitarrista que con solo rasgados lograba tonadas agradables, acompasando canciones del recuerdo.

Vivía entonces en el campo, despertaba y apreciaba el ocaso sobre un higo gigante que adornaba nuestro patio, comprendiendo que tan valiosas pueden ser estas plantas avejentadas por el tiempo…

Un día nuestro higo se cayó causando un estruendo espantoso, a golpe de las 6 p.m. felizmente yo no estaba sobre ella, así puedo contarles este relato.

Esta XII Exposición Individual reúne toda una variedad de trabajos, en cuanto a técnicas y temática encerrados en dos grandes grupos denominados dos miradas.

La primera tiene como tema principal el paisaje y el retrato de corte realista: es aquella que mira el entorno próximo y panorámico de a dentro para fuera, englobando en este grupo a los oleos – retrato, los paisajes y las acuarelas en su totalidad.

Los Oleos Retrato, son el producto de la recopilación y selección del álbum propio y familiar, rindiendo un homenaje al hombre y en particular a la familia en el trascurso del tiempo.

Los oleos paisaje reflejan los lugares recorridos, viñedos, además de jugosos desayunos en terrazas e interiores, bajo parras y buganvilias, evocando la eterna paz donde se filtran las luces entre las hojas y pegan nuestras mejillas, aquel aire fresco del campo contrastando con la bullente selva de concreto.

No podrían faltar las acuarelas, confundiendo en el público mi lugar de nacimiento, que está compuesta de temas muy variados aprovechando en esta ocasión para compartir con todos ustedes algunos bocetos, estudios previos de los temas realizados.

La Segunda Mirada dirigida hacia mi yo interior de afuera para adentro, es aquella que busca un planteamiento más propio, diferente de todos, más íntimo y particular que lógicamente en este caso está cargado de un expresionismo natural.

Este conjunto de piezas busca recordar en el público mis inicios y su tránsito en el tiempo, resaltando entre algunos dibujos de corte personal que se entrelazan muy bien con la idea de familia que trasmite el conjunto de obras y no es más que el profundo amor por la naturaleza y la superación del hombre.

No me queda más que agradecer a los Directivos y Personal Administrativo de esta prestigiosa Galería y a todo el público en general por dedicarme un poquito de su valioso tiempo, para comprender mi particular forma de ver el mundo y eso es más que suficiente.

Teobaldo Nina

28 de noviembre del 2010.

Marinas - Acuarelas

2009-09-05T12:05:00.001-07:00

Recortes Periodísticos

2009-09-04T10:12:00.000-07:00

Publicado en el diario La República
3 de abril del 2003

Publicado en el diario Expreso
17 de octubre del 2002

Publicado en el diario Expreso
29 de junio del 2001

Acuarelas

2009-09-04T09:38:00.001-07:00

PROPUESTA PERSONAL

2009-07-03T18:42:00.000-07:00

"Lo que Dios ha unido que no lo separe el hombre"

Óleo y arena / tela 150 x 140 cm. / 2004

"Música estelar"

Acrílico/tela, 150 x 140 cm. / 2004

"Mi primer pedido"
Acrílico/tela, 150 x 140 cm. / 2004

"El gran conquistador"

Acrílico/tela, 150 x 140 cm. / 2004

"En tu onomástico"
Óleo/tela, 150 x 140 cm. / 2004

"Solo tú"
Acrílico/tela, 150 x 140 cm. / 2004

"Yo creativo"

Óleo/tela, 100 x 80 cm. / 2003

"Felices Fiestas Patrias"

Óleo/tela, 100 x 80 cm. / 2003

"El Monasterio del amor"

Acrílico/tela, 100 x 90 cm. / 2002

"Los Visitantes"

Óleo/tela, 100 x 80 cm. / 2002

Finalista en la Bienal de Arte de La Paz SIART, 2003.

"En nuestro aniversario, hago lo que quieras para complacerte y
justificar mi presencia en el tiempo"
Óleo/tela, 150 x 140 cm. / 1998.

"Madre, mujer compañera que llenas de tu voz el claustro en penumbra"

Óleo/tela, 140 x 116 cm. / 1998

"El Picador"
Óleo/tela, 150 x 140 cm. / 1997.

"El gran juego"

Óleo/cartón, 100 x 70 cm. / 1996

"Guerreros del Tiempo"

Óleo/tela, 150 x 140 cm. / 1996

"Torero"

Óleo/tela, 140 x 110 cm. / 1996

"Juego peligroso"
Óleo/tela, 200 x 140 cm. / 1995
Finalista en la II Bienal de la ENSABAP, 1995.

"Consagración en Acho"

Óleo/tela, 150 x 140 cm. / 1995

Mención Honrosa X Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA, Arequipa, 1995.

Finalista del Concurso SIART, 2003.

"El Dentista"

Óleo/tela, 200 x 140 cm. / 1992

2do Premio en el Concurso de Ancón, 1992.

"Mi madre y yo, canto profundo que recuerdas los andes de altas punas"

Óleo/tela, 140 x 116 cm. / 1988

Teobaldo Nina - Biografía

2009-07-03T18:35:00.000-07:00

Teobaldo Nina, nació en el Departamento de Moquegua Perú en 1965.

Experiencia:
1983 Ingresa a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, en la Especialidad de Dibujo y Pintura. Estudia con los maestros Augusto Diaz Mori y Miguel Angel Cuadros, Egresando en la Promoción "Cristina Galvez",
1988 Asiste al curso Taller de Dibujo con el Artista Alemán Jorg Bachhfer.
1995 Reingresa a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en la Especialidad de Docencia egresando en 1996:
1995 - 1996 Es contratado Profesor de Diseño Artistico; preparatoria para postulantes. En la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
1998 Es contratado Profesor de Pintura en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
2007 Programa de Bachillerato en Educación, Facultad de Educación en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
2008 Programa de Licenciatura en Educación, Facultad de Educación en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
2009 Profesor de Dibujo y Acuarela en la ENSABAP.

PREMIOS:
1986 – Primer Premio de Dibujo, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes.
1988 – Mención Honrosa, Primera Bienal de Arte Oechsle.
Mención Honrosa, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
Premio Especial, Interandina de Seguros SA-ENSABAP.
1990 – Tercer Premio, Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía (Acuarela).
1992 – Segundo Premio, Concurso Nacional de Pintura “Municipalidad de Ancón”.
Tercer Premio, Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía.
1995 – Mención Honrosa, X Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA, Arequipa.
1996 – Segundo Premio, XI Concurso Hispanoamericano de Pintura Joven “Diego de Losada” Rionegro de Puente Zamora, España.
1997 – Mención Honrosa, IX Concurso Nacional de Acuarela “John Constable”.
1998 – Segundo Premio, X Concurso Nacional de Acuarela “John Constable”
2000 – Mención Honrosa, XX Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía (Acuarela).
– Mención Honrosa, XXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA.
2001 – Mención Honrosa, XXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA.
2003 – Mención Honrosa, Concurso Nacional de Pintura Huánuco.
2010 – Mención Honrosa, XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA.
– Primer Premio, XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea Huánuco.
2011 – Cuarto premio, “I SALÓN NACIONAL DE PINTURA" - UPLA, Huancayo.
– Segundo Premio en I Concurso Regional de Pintura Rápida y Exposición Pictórica MOQUEGUA - TACNA – PUNO.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1987 – “Bodegones y Retratos”, óleos y dibujos, Biblioteca Municipalidad de Moquegua.
1990 – “Comunicación y Desarrollo” – Galería de Alianza Francesa de Miraflores Lima.
1995 – “Paisajes de Moquegua”, óleos, casa de maestro, Moquegua.
2000 – “Resplandor”, óleos y acuarelas Museo Contisuyo, Moquegua.
2001 – “Homenaje al Realismo”, Galería 715 San Borja – Lima.
2002 – “Reflejo del Tiempo” Acuarelas, Galería 715 San Borja – Lima.
2003 – “Reflejo del Tiempo” óleos y Acuarelas Museo Contisuyo, Moquegua.
2003 – “Celebraciones” Galería del Arte de la Fundación del Banco de Comercio Miraflores, Lima.
2003 – “Exposición Itinerante:
Arequipa Centro Cultural Peruano Norteamericano
Puno Escuela Superior de Formación Artística.
2004 – Moquegua Museo Contisuyo.
2005 – “Peregrinación”. Exposición de óleos y acuarelas del Instituto Peruano Norteamericano de Lima.

2007 – “Acuarelas”. Galería del Colegio de Arquitectos del Perú.
2010 – "Dos Miradas y un Corazón Partido". Galería Pancho Fierro.

EXPOSICIONES COLECTIVAS EN EL EXTRANJERO:
1995 – Palacio de Losada Rionegro del Puente Zamora y distintas Ciudades de España.
1996 – Palacio de Losada Ríonegro del Puente Zamora y distintas Ciudades de España.
– Galería Mme. Fatmeh Fazali, 958 Av. Chatelaine Geneve, Francia.
2003 – Museo Nacional de Arte. La Paz – Bolivia.
2004 – Palacio de Losada Ríonegro del Puente Zamora y distintas Ciudades de España.
2004 – Galería Víctor Handal. La Paz – Bolivia.

OBRAS:
– Colecciones Particulares en: España, Grecia, Alemania, Bélgica, Italia, Francia, EE.UU., México, Venezuela, Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, Bolivia, Chile y Perú.

Óleos Realistas

2009-07-03T18:19:00.000-07:00